读与写

“文字强迫症患者”

HistoricalPics:

“电影里,有绘画和文学,有戏剧和音乐,但是,电影仍然是电影。”—— 黑泽明

炒郁金香就像炒房。

这本书就像一部文字版的纪录片,跟随带点翻译腔不那么流畅的译文,只要一翻开它,无论冬夏,身在何处,都满眼春光。

当然,还是一本带声音的书。你可以自己在脑子里给她配上BBC的腔调。

说来奇怪,作者是位女士,但译文读起来却给我一种时刻想埋进花堆的是个男人的印象。

《鲜花帝国——鲜花育种、栽培与售卖的秘密》第一章 育种

        “为了预防这种不可避免的衰退,花商竭尽所能地减少乙烯释放。经营花店的第一准则是永远不要在冷藏室存放快餐袋,以免出现一小片水果毁掉一批玫瑰的情况。(零售花商都不敢相信,超市居然将花束放在农产品区附近,这必然会毁掉那些花卉产品。)根据乙烯敏感性把不同的花分开也会有帮助。例如,圣诞节绿植产生的乙烯气体较多,通常要远离更敏感的花卉,如飞燕草、六出花和满天星。花商要尽可能频繁地给花桶换水,并清理掉所有受伤或受损的叶和茎,因为受伤的植物体会开始迅速释放乙烯气体。让鲜花保持寒冷也很有用:鲜花在65华氏度(约18摄...

艺看 | 死神的胜利:《死神的胜利》 布法马可 湿壁画 1338

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[ 自翻 ] 我来把结局的2小时剧本生肉翻一翻吧~~~看官请戳进来!【波吉亚家族吧】_百度贴吧  http://tieba.baidu.com/p/2835746535?see_lz=1

 

冰火第15卷的翻译忽然变得……国产古风了起来?

若非故事中就有启发,写再多后记都白搭。
如果你的主题需要通过后记来点明,那干嘛不直接写后记呢。
始终记得白居易写诗要找老太太先看的故事。事迹真假已无从考证,但道理是一样的:你写个东西大家都看不懂,或者只有少数人理解,那写来干嘛?浪费时间吗。
即使再艰深晦涩的感情,也有可以表达清楚的途径。不要怪读者没见识没水平,作为作者你真的要求不了这个,怪你自己,笔力有限,想象贫乏,或者干脆其实就是作者见识短水平差才写不出人人都能共情的作品。文字不在于传达虐或者甜,在于激发体验。很多作品确实常看常新,但不代表作者可以以此自我标榜,要求别人能看懂的时候再来看。
因为,你猜怎么着?我看文就是来经历自己没有经历过的事,你居...

又开始看起冰火。

真的好让人放心啊!

时间不早了可我一刻也不想离开你, 一刻也不想离开你可时间毕竟是不早了。 

史铁生 《我与地坛》

如何利用AO3与WriteWords结合背单词

宛若琉璃:

——充分利用在线词频统计网站带你走向人生巅峰


(本文作者已经彻底放弃治疗)


众所周知,著名英语学习网站AO3能够有效扩大读者的阅读量与词汇量,对CP的爱作为动力有时甚至可以达成一天超过6小时、8小时乃至12小时的沉浸式阅读成就,长期坚持会发现个人的阅读速度、英语语感等均有显著提升。


但毕竟不是所有时候都能进行这种长时间在糖堆上打滚的行为耗时颇长且效果短期内不太明显的英语阅读练习。从手机或平板屏幕前抬起头来,包括作者本人在内的一部分人就会发现三次元正在通过各种死线露出不怀好意的微笑,至于接下来是通宵还是通宵还是通宵……反正选一个就好。...


《伊斯坦布尔》36 金角湾的船

“我错在自以为画画仍能提供我属于孩子才享受得到的乐趣,而我却不再是孩子。”

没有啊你不是在画画或者写文或者干嘛嘛

你只是在玩而已。

包括你自以为在干活时都在玩

人家那才叫练习

你只是想逃避,想社交,想被赞美

所以,你以为你在画画,在写文,在努力

不,你只是装作很努力。

你画画只是为了玩,写文只是为了玩

所以一旦碰触到真正需要拼实力的时刻

你觉得自己像一坨屎,觉得自己的“作品”像一坨屎

因为你只是在玩而已。

《伊斯坦布尔》33 外侨学校的外国人

“这些根本问题虽永远找不到解答,但提出这些问题总是好事。”

“追求本身的重要性不亚于目标。”

嘿,怎么能这样!我还沾沾自喜这真是个开动小脑筋的好游戏呢。

@H.F

鬼师:

100个人心中有100个哈姆雷特,但是实际上我们从来不允许另外一个哈姆雷特的存在。
@H.F你说的是真理。

《伊斯坦布尔》28 画伊斯坦布尔

“由于我画的是大家一致认可的美景,由于这使我无须向自己和他人证明我画得好看,因此画画让我觉得放松。”

“让我感觉仿佛漫步于我画的东西当中。”

“画画让我得以进入画布里的景色。这是进入幻想世界的一种新方法,当我深入这世界最‘美’的区域——几乎即将完成画时——突然感到异常狂喜:在我眼前闪闪发光的景象看起来像真的一样。……完成一幅画让我觉得快乐无比,恨不得去摸它,挑出某细节热烈拥抱,甚至放入口中咬它,吃它。”

“这……种作画方式类似席勒所谓的‘天真诗歌’。我选择的主题比我的风格或手法重要许多:特别是,我希望相信我的艺术表现出某种内心自发的情感。”

“完成画作,狂喜袭来,就像从前小时候一样——...

关于“一句话大纲”
我最搞不定的问题,就是写着写着没法前后挪动了。
每一个情节——或者说思路——都逻辑性太强,衔接太紧。所以我说我是线性逻辑数学思维呢。

我应该买一本纸质版,逐条对照,然后在每个小标题前的小框里,都得意地打上勾。

技巧指导类书籍,就在于看时猛点头,闭卷全忘掉。
千万不可以比到箍箍买鸭蛋。

《伊斯坦布尔》25 西方人的眼光

     “外人看一座城市的时候,感兴趣的是异国情调或美景。而对当地人来说,其联系始终掺杂着回忆。”P228

     “阅读西方旅人描写的伊斯坦布尔,我的不平之感事后尤然:这些包括杰出作家在内的观察者提及并夸大的许多本地特色,在指出后不久便在城内消失。这是一种残酷的共生关系:西方观察者喜欢点出让伊斯坦布尔别具异国情调、不同于西方的事物,而我们当中的西化者却把相同的每件事物看做障碍,应当尽快从城市表面铲除。

      此处简短摘录...

我说难怪不得。

HistoricalPics:

卢卡斯,一个老实人
- 选自《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》

「作为伊露维塔的次生子女,死亡是赐给人类的礼物。精灵“必须活着,无法逃离不死的命运”,而死亡从来就不是一种惩罚,人类“藉由死亡得以脱离这个世界,不受它的束缚,不论它是充满希望还是逐步摧残”。随着时间的流逝,连诸神都会羡慕这个礼物。」

毫不避讳地说,下定义的行为无缘于一切创造性活动。因为下定义意味着断绝绝大多数可能性,而创造,正是将各种可能性付诸于实践。

当说出一个角色应该是怎样又不应该是怎样的时候,当你是在定义一个角色而没有去创造这个角色本身,你就己经构成了对角色的不尊重。因为自然界中没有谁能够定义一个自然人。当你这么做,当你指责创作者对角色没有爱的时候,你却甚至没有把角色看作一个不能随便定义的人,这又何谈热爱角色本身呢?

创作为角色谱写的是某一种经历,目的在于激发观众的体验,让读者意识到角色是怎样“一个人”;而定义,给角色贴上大大小小的标签,告诉观众的是,他是这样“一种人”,他得作为一个类型存在,而不是作为活生生的一...

《吸血鬼阿曼德》

“你的头发就像是用琥珀纺织而成的。好似熔化的琥珀如烛泪般在火焰中滴落,成为纤长精美的灵动丝线,而后凝固为这熠熠生辉的发绺。你是那么甜美,像个小男孩一样,却又有着女孩子一般的美貌。我真希望我能够看一眼你穿起古老的天鹅绒服饰,为他,玛瑞斯而盛装打扮时的样子,我真希望看到你穿着丝袜,身着饰以丝带和红宝石的紧身上衣时的模样,哪怕是一眼也好。看着我吧,冷若冰霜的孩子。我的爱还不曾打动过你。”

《伊斯坦布尔》17 绘画之乐

“画画给了我何种乐趣?在此,你们这位五十岁的回忆录作者,得让他自己跟孩提时代的他,保持一小段距离:

一、我以画画为乐,是因为画画让我创造瞬间的奇迹,使周围人叹为观止。早在画完之前,我就期待我的画将得到称赞与喜爱。随着期待的加深,期待也成为创作本身的一部分,以及创作之乐的一部分。 

二、一段时间过后,我的手变得跟眼睛一样娴熟。因此我画一株细致的树时,感觉我的手未听使唤便自己动了起来。看着铅笔在纸上飞奔,我便惊异地观望,仿佛画画证明了有另一种东西存在,仿佛另一个人进驻了我的身体。正当我惊叹于他的作品,渴望实力与他相当的同时,我另一部分的脑袋也忙于检视树枝的曲线,山峦的配置,...

《伊斯坦布尔》16 不要张着嘴巴走在街上

“只因为是穷人讨生活的工具,我们看见马拖车进占本市最出色的地区——而伊斯坦布尔却一点也不管——破坏他们无权眺望的景观。(1956)”P138


文人相轻,

大概在于,对于别人的诗意都嫌矫情。

情绪可以被描述,感觉是无法描述的,只能激发。

一个人写故事就是这样的,总会面临难以收尾的局面。

因为作者独自一个人的生活经验,并不足以支撑起故事中每个人的生老病死。

通往地狱的路是副词构成的。

这是在说语言是一门艺术。

是在说阅读是一种审美活动。